GUNTER GALLERY, CINCO AÑOS LLEVANDO EL ARTE JOVEN POR TODO EL MUNDO

• La plataforma de venta on line celebra su aniversario con nuevos artistas y una gran exposición en Madrid.

• En estos años ha vendido obras de arte de artistas jóvenes en más de 15 países.

BoaMistura @Eduardo Boillos

BoaMistura @Eduardo Boillos

Gunter Gallery, la primera galería de venta on line de obra gráfica en España, cumple cinco años en los que se ha posicionado como una plataforma de difusión y comercialización de arte emergente con ventas en más de 15 países. En este tiempo ha añadido a su catálogo la obra de 35 artistas y ha colaborado en eventos y exposiciones con otros 20 creadores, convirtiéndose en una lanzadera de talento y promoción de lo emergente en nuestro país.

Gonzalo Muino3 @Eduardo Boillos

Gonzalo Muino3 @Eduardo Boillos

Desde que en febrero de 2012 realizara su primera exposición en Madrid, Gunter Gallery ha apostado por artistas, ahora de fama internacional, como Ricardo Cavolo, Paula Bonet, el colectivo BoaMistura, Santiago Morilla, Eugenio Merino, Carla Fuentes, Coco Dávez, Mercedes Bellido o María Herreros, así como figuras de fuera nuestro país como el francés Jean Jullien, la mexicana Lourdes Villagómez, la peruana Grimanesa Amorós o la surcoreana Henn Kim, realizando muestras y produciendo su obra gráfica en ediciones limitadas y firmadas. En 2014 incorporó a su catálogo obras de artistas consagrados como Mariscal, Puño, Miguel Brieva o Mikel Urmeneta.

Maria Herreros @Eduardo Boillos

Maria Herreros @Eduardo Boillos

Su apuesta por el negocio on line del arte ha llevado a la galería a crecer un 82,9% en 2015 y un 52,6% en 2016, respecto al año anterior –según la consultora Hiscox las ventas de arte por Internet crecieron un 24% en 2015 y se prevé que en 2020 triplique su mercado–. Asimismo, la galería ha colaborado en eventos con relevantes marcas como Nike, Cervezas Alhambra, Kiehl’s o SPC, entre otras; y, desde hace dos años, convoca el concurso Nuevo Artista Gunter, para escoger a una nueva figura del arte que se suma a su catálogo, y en la que resultaron ganadores los ilustradores Simmon Said y Gonzalo Muíño, en las últimas ediciones. EnGunter Gallery se venden piezas originales y exclusivas de obra gráfica (serigrafías, fotograbados, grabados, collage…) numeradas y firmadas por jóvenes y reconocidos artistas con precios desde los 60 euros. Su filosofía de acercar el arte a todas las casas se ha consolidado en estos últimos cinco años, llevando a cabo una labor didáctica para entender que cualquier persona puede iniciarse en el coleccionismo. Gunter Gallery está compuesto por Amalio Gaitero, encargado de producción y especialista en montaje de exposiciones; Marta Fernández, experta en marketing digital; y Mario Suárez, periodista y comisario de exposiciones.

Mercedes Bellido @Eduardo Boillos

Mercedes Bellido @Eduardo Boillos

Para su quinto aniversario, con cada venta, regalará durante un periodo limitado de tiempo una edición especial de una bolsa diseñada por Ricardo Cavolo. Asimismo, para esta celebración ha realizado una colaboración con la tienda on line de decoración vintage, Lucio y Romana , creando unos bodegones con objetos y obras de Gunter Gallery.

Ricardo Cavolo (Manhat) @Eduardo Boillos

Ricardo Cavolo (Manhat) @Eduardo Boillos

ARTISTAS CON OBRA EN GUNTER GALLERY

Ilustradores: Ricardo Cavolo, Chamo San, Jean Jullien, Henn Kim, Paula Bonet, Carla Fuentes (Littleisdrawing), María Herreros, Mercedes Bellido, Iván Solbes, Javier Mariscal, Silvia Prada, Aitor Saraiba, Mikel Urmeneta, Eyesores, Miguel Ángel Martín, ATA, Simmon Said, Gonzalo Muíño, Miguel Brieva y Puño.

Artistas Urbanos: BoaMistura, SrX, BToy, Uriginal, Dourone.

Artistas plásticos: Maíllo, Santiago Morilla, Eugenio Merino, Grimanesa Amorós, Jacinto de Manuel, Lourdes Villagómez, Andrés Jaque, Luis Pérez Calvo, Javier Jubera.

 

Simmon Said @Eduardo Boillos

Simmon Said @Eduardo Boillos

EXPOSICIÓN ‘5 AÑOS DE GUNTER GALLERY’

Fechas: 25 y 26 de noviembre.

Lugar: Gunter Gallery Calle Velarde, 14. Madrid (Metro: Tribunal)

Horario: De 11.00 a 22.00 horas. Abierto al público.

 

Exposición en Twin Gallery de Marla Jacarilla: Posibilidad y palabra

 

Segunda exposición individual en Twin Gallery “Posibilidad y palabra” de Marla Jacarilla

Pieza Marla Jacarilla

La Integridad O El Discurso Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

El miércoles 8 de noviembre, a las 19 horas, la artista Marla Jacarilla presenta su segunda exposición individual enTwin Gallery, “Posibilidad y palabra”. La muestra, que se podrá visitar hasta el 23 de diciembre, “reflexiona sobre el poder de la palabra y su capacidad para modificar las estructuras que condicionan y conforman nuestro entorno: estructuras sociales, políticas, económicas y culturales que determinan nuestro comportamiento sin que seamos conscientes. Estructuras que son cuestionadas y modificadas constantemente, ya que permaneciendo rígidas son incapaces de adaptarse a un contexto en constante movimiento. Reflexiones a partir del asesinato del embajador ruso Andréi Kárlov, algunas novelas de ciencia ficción distópica del siglo XX o los discursos de investidura de los presidentes que ha habido en España son algunos de los puntos de partida para realizar las obras que conforman esta exposición”,Marla Jacarilla

 

“Posibilidad y palabra”, Marla Jacarilla

Decía Jean Echenoz en una conversación con Enrique Vila-Matas que “el trabajo del escritor es captar, robar, apropiarse, desviar, romper en mil pedazos la percepción del mundo y reunir esos pedazos en un orden diferente para intentar dar una imagen reconstruida de este mundo”. Empresa que, en cierto modo, está condenada a un relativo fracaso dada la complejidad de un mundo habitado por más de 7.000 millones de personas que solo es posible retratar de modo fragmentado, parcial y subjetivo. Me atrevería pues, a hacer especial énfasis en la palabra “intentar” y también a sostener que esta afirmación dicha por Echenoz es sin duda extensible a todos los ámbitos del arte y no tan solo a la literatura. Mientras escribo este texto morirán varias personas y nacerán otras. Se aprobarán leyes en diversos países y se dictarán numerosas sentencias. Habrá gente entrando y saliendo de la cárcel, cruzando fronteras, intentando cambiar su nacionalidad. Varios escritores terminarán de escribir sus libros y puede que algún que otro heterónimo pase a formar parte de la historia de la literatura. Tal vez se escriban algunas reseñas sobre libros ficticios, a la manera de Jorge Luis Borges o Stanislaw Lem. Puede que algún director de cine acabe de rodar su primera película. Es posible que algún desastre natural ocupe los noticiarios de varios países. Y sí, también habrá espectadores que hayan ido a la inauguración de alguna exposición de arte, en alguna galería de algún lugar del mundo, y estén leyendo una hoja de sala muy similar a esta. Utilizamos las palabras para reflexionar sobre el mundo, pero también para construirlo, deconstruirlo, reconstruirlo, deformarlo y manipularlo; porque todo esto forma parte de un proceso inevitable. Enfrentamos las palabras a las imágenes como si fuesen elementos contrapuestos cuando en realidad forman parte de algo indivisible. Tomamos la parte por el todo y nos aferramos a ciertas lecturas de la historia que silencian y descartan gran parte de la realidad. Olvidamos con frecuencia las infinitas posibilidades interpretativas de un texto o una imagen y nos indignamos cada vez que estas salen a la luz demostrando que, al fin y al cabo, no existen estructuras inamovibles a las que aferrarnos. Nos aterra, por qué no decirlo, la posibilidad del cambio (inevitable, después de todo). Las obras que conforman la exposición“Posibilidad y palabra” reflexionan sobre el poder de la palabra y su capacidad para modificar las estructuras que condicionan y conforman nuestro entorno: estructuras sociales, políticas, económicas y culturales que determinan nuestro comportamiento sin que seamos conscientes. Estructuras que son cuestionadas y modificadas constantemente, ya que permaneciendo rígidas son incapaces de adaptarse a un contexto en constante movimiento. Reflexiones a partir del asesinato del embajador ruso Andréi Kárlov, algunas novelas de ciencia ficción distópica del siglo XX o los discursos de investidura de los presidentes que ha habido en España son algunos de los puntos de partida para realizar las obras que conforman esta exposición.

La integridad o el discurso

Recopilación, ordenación y clasificación –por orden alfabético y de frecuencia de aparición– de las 6.719 palabras que conforman seis de los discursos de investidura pronunciados por los presidentes del gobierno en España (Adolfo Suárez, Leopoldo Calvo-Sotelo, Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy).

Obra de Marla Jacarilla

Do your self a Book de Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

Do yourself a book (or Many)

En este proyecto, 20 imágenes de fábricas abandonadas y en ruinas se combinan con 20 citas de novelas, procedentes de diversas épocas. Se trata, en contra de lo que el espectador podría esperar, de citas ficticias de autores inexistentes. Las fábricas, al quedar en estado de abandono y dejar de ser utilizadas, se convierten en otro tipo de espacio, un lugar más apropiado para la reflexión que para la producción. Las citas ficticias, al ser asimiladas como verdaderas por los espectadores, pasan de algún modo a formar parte del imaginario literario colectivo como si de algo verdadero se tratara. Reflexionando sobre los límites entre lo que es considerado como realidad y lo que es considerado como ficción, “Do Yourself a Book (or Many)” propone una lectura transversal de la historia en la que imágenes de lugares concretos (lugares que en el pasado tenían un uso predominantemente industrial aunque en el presente han caído en el olvido y no están destinados a ningún fin en particular) se contraponen a citas que el espectador no reconoce, pero asimila como válidas integrándolas dentro de su imaginario literario. De este modo, al asociar las imágenes con las citas, el espectador crea un nuevo tercer elemento, un todo que es más que la suma de sus partes. Una imagen que, tras ser recontextualizada a partir de una cita literaria (correspondiente a un libro que nunca existió), pasa a tener unas nuevas connotaciones.

Pieza de Marla Jacarilla

Cartografías distópicas de Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

Cartografías distópicas

(De la serie: Elucubraciones en torno a esa serie de características que debería tener –o no– la literatura del futuro)

A partir de la selección de diez novelas representativas de la llamada ciencia ficción distópica (una de cada década del siglo XX), intento averiguar cuál es el papel de la literatura en dichas historias para -realizar una cartografía aproximativa. ¿Tiene relevancia dicho concepto en el argumento? ¿En qué momentos de la historia aparece? ¿Cómo es reflejada la literatura en obras que pertenecen al pasado pero hablan sobre el futuro? ¿Cuál intuyeron los escritores que sería la evolución de la literatura del futuro cuando escribieron dichas obras? ¿Es dicha literatura más o menos relevante que otros conceptos? ¿Se produce una ausencia de la misma? ¿Hay cambios significativos respecto a la literatura del momento presente? Tras realizar diez informes que analizan el papel de la literatura en cada una de estas obras, conservo los fragmentos que hacen referencia a la literatura y a los textos escritos, convirtiendo el resto de estas novelas en planchas de papel reciclado sobre las que dispongo los fragmentos conservados.

Obra Marla Jacarilla

Escarbar La Imagen Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

Escarbar la imagen

A partir de una fotografía analógica en blanco y negro que muestra a personas desconocidas para mí, reflexiono sobre la misma, la reinterpreto, manipulo y distorsiono en busca de claves que me permitan profundizar en la relación que establecemos con las imágenes y en los cambios que esta ha sufrido desde la llegada de la era digital.

Pieza de Marla Jacarilla.

Gestos políticos Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

Gestos políticos, políticas del gesto

(De la serie: Anotaciones para una eiségesis)

Vídeo que pretende crear un archivo de GIFs protagonizados por diversos políticos nacionales e internacionales (Mariano Rajoy, Donald Trump, Vladimir Putin, Angela Merkel…) para después analizarlos.

Pieza de Marla Jacarilla

Mise-en-scène de Marla Jacarilla. Cortesía de TwinGallery.

Apuntes sobre una mise-en-scène como cualquier otra

A partir de una imagen del asesinato del embajador ruso Andréi Kárlov, “Apuntes sobre una mise-en-scène como cualquier otra” propone una reflexión sobre la naturaleza de las imágenes que se producen constantemente en el S XXI, sobre la manera en que las producimos, consumimos, acumulamos y finalmente olvidamos.

Alea iacta est

Algunas reflexiones sobre las elecciones presidenciales norteamericanas, la cotidianidad, el paso del tiempo y el incierto destino de los personajes de ficción.

 

Twin Gallery

Twin Gallery es un espacio de posibilidad, una aproximación a la creación artística contemporánea que aporta una visión joven, desprejuiciada y rigurosa del arte contemporáneo. Es un espacio físico (en la calle San Hermenegildo 28 de Madrid), pero sobre todo una manera de hacer, de relacionarse con las propuestas estéticas de nuestro tiempo. Así, en paralelo al intenso programa de exposiciones de la galería, desde Twin trabajamos con nuestros artistas en la producción y comunicación de sus trabajos y proyectos, diseñando estrategias específicas para el desarrollo de sus carreras profesionales, y estableciendo conexiones entre creadores, críticos, comisarios, coleccionistas y los demás agentes culturales vinculados al mercado del arte.

Fechas: 08 de noviembre –23 de diciembre de 2017

Inauguración: 08 de noviembre, de 19 a 21.30 horas

Lugar: Twin Gallery. San Hermenegildo 28 28015, Madrid, Spain. +34 912 870 011  info@twingallery.es

Horario: Miércoles a viernes de 17,00 a 20,00 y sábados de 11,30 a 14,00 horas

Colabora: http://www.arterri.com

 

 

Venezuela: Paper Towns

Os presentamos el nuevo trabajo de Julia Martínez y Omar Jerez. Venezuela: Paper Towns

Los dos artistas reflexionan sobre la mujer, la falta de libertad, el sacrificio. No te la pierdas.

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

 

“Una ciudad de papel es un lugar ficticio que en cartografía se incluye en los mapas para proteger una obra de posibles plagios y preservar los derechos de autor, término acuñado por dos cartógrafos estadounidenses en los años 30 que crearon una ciudad inexistente llamada Agloe en el Condado de Delaware”

Partiendo de esta premisa de ciudad inexistente pero situada en un punto geográfico real, los artistas Omar Jerez y Julia Martínez crean su particular Ciudad de Papel: Venezuela; seis mujeres que representan en su relato visual fuerza y lucha, estableciendo una dicotomía conceptual con la imagen cliché de reinas de la belleza, cirugías estéticas y mujer objeto. Son ellas las que se exilian, en su mayoría solas, o como mucho acompañadas por sus hijos, exilio que es el resultado de no poder soportar una situación que atenta contra su libertad e integridad física y mental.

Cada retrato cuenta una historia narrada en primera persona, sus circunstancias particulares, por qué abandonan aquello que tanto aman, consiguiendo una regresión al momento exacto del día en el que tomaron esta decisión.

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

Seis historias contadas en primera persona pero todas ellas con un nexo común: la ausencia de libertad de pensamiento y expresión.

En “Venezuela: Paper Towns” cobra voz aquello que no se ve y es cuestionado, aquello que se considera inexistente, aquello que convierte a cada una de estas mujeres en realidad, no en personajes de una de las muchas ciudades de papel.

Venezuela :Paper Towns está formada por seis retratos Impresión fine art Papel Harman Professional Matt FB MP Real Photo Baryta with Silica 310 gr de 60 x 80 cm, cinco mapas Fotografía Satelital Intervenida Impresión fine art Papel Harman Professional Matt FB MP Real Photo Baryta WARMTONE 310 gr, y una instalación de 365 piezas .

 

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

Pieza de Omar Jerez y Julia Martínez. Venezuela: Paper Towns

Artistas: Omar Jerez y Julia Martínez
Fecha: Del 23 de Octubre al 27 de Octubre de 2017
Lugar: Galería Tres por Cuatro. Calle Nuestra Señora de la Paz número 6, Madrid. Lunes a viernes de 18 a 21 h.

Culture is not your friend

Algunas reflexiones provisionales sobre la escena artística contemporánea, Octubre 2017.

Escrito en conjunto por el colectivo GAPScuratorial. GAPScuratorial

Hablar del arte como una ilustración de la sociedad no es nada nuevo o raro. Es un debate más que trillado. Sin embargo, se antoja otra vez algo urgente si nos situamos en el observatorio de la fiebre que Frieze London y Frieze Masters traen a Londres en cada Octubre. Frieze no es solamente una feria de arte sino que se ha convertido, para muchos, en un indicador de la escena artística contemporánea a escala “global”. Cabe preguntarse, pues, si hay algo verdaderamente indicador que podamos encontrar en ferias como esta, y, sino, cuál es su papel.

Terry Smith, hablaba, en su ensayo “Taking time…”[1], de cómo desde los años sesenta el arte contemporáneo está profundamente conectado con la paradoja de que, mientras que el mundo se diversifica y se complica, la obra y su audiencia existen en un espacio y un tiempo compartidos, ambos ejecutando la misma labor de aportar significado a la existencia; “juntos, a la vez, contemporáneamente”. Quizá esta es la razón, explicaba Smith, de que medios como la instalación, la performance participativa, y la interacción digital se hayan convertido en modalidades tan ubicuas.

Caracterizadas por la provisionalidad y la posibilidad, estas prácticas configuran un espacio (físico o virtual) exento de reglas externas. Y es en precisamente esta suspensión de las múltiples temporalidades del mundo donde, según el autor, el trabajo de crear significado puede ser efectuado.Siguiendo esta línea de pensamiento, es muy fácil observar cómo las prácticas artísticas contemporáneas donde esta creación sucede se sitúan, como quizá siempre ha pasado, radicalmente fuera del mercado, en atmósferas semi-underground donde la prisa y el estrés que gobiernan en Fieze no invaden la escena. Puede ser, como Irit Rogoff ha defendido, que estemos asistiendo a un “giro participativo” donde estas prácticas -como el live art, performance, y la instalación- se configuran como una fuerte corriente alterna al ritmo pasivo y fast de la digestión cultural contemporánea. Este giro, como explica Rogoff[2], es interesante porque se caracteriza por un giro de lo reflexivo a lo constitutivo, por un salto de la criticidad “etiquetadora” a un espíritu “Deleuziano” [3] de creación colaborativa, libre, y en fluxus.

Lo positivo de ferias como Frieze, que se nos antoja como un supermercado de lujo cuadradamente diseñado y disciplinado en su catálogo de tendencias, es la manera en que ensalza el contraste.Frieze como institución, como trend-setter, como pasarela para artistas, curators, y galeristas, no debe dejarnos fríos ni angustiados. Debe existir para que las verdaderas pulsiones creativas tengan su margen subversivo, para que la alternativa pueda darse. Organizado como el último opening de su espacio en Camdem, (X) a Fantasy tomó la David Robert Art Foundation como una intensa noche de performance. El evento, que incluía nuevas comisiones de artistas contemporáneos, presentó entre otras piezas la impactante Something orange: our bodies slip slide through knowing. La obra, realizada por Fernanda Muñoz-Newsome y Jamila Johnson-Small, con una producción de sonido de Nick Owen, es una nueva coreografía que buscaba desentrañar “los espacios intersticiales entre nuestros cuerpos privados y públicos” que jamás podríamos encontrar en Frieze por su complejidad y nivel experimentación. Así mismo, Delfina Foundation está dedicando la última exposición en su espacio en Victoria a la artista de performance Geumhyung Jeong, que consiste en los resquicios de disfraces y objetos que usa en sus brutales performances. Impactante, cruda, y desagradable, la exposición de objetos es difícil de imaginar en Frieze, opuesta en su misma esencia a las exigencias del mercado.

Otro ejemplo reciente tuvo lugar en la celebración de la apertura de la exposición de Haroon Mirza en Zabludowicz Collection en un local en Shoreditch. El público quedó absolutamente en shock tras la repentina aparición de una performance en mitad de la sala, a las doce de la noche. Si bien perfectamente orquestado, las dos performers que forman el colectivo Fluct absorbieron toda la energía a su alrededor con una pieza tan hipnótica como distópica. Sexo, odio, Guerra, ira, provocación, y dolor sangraba de los movimientos de las bailarinas en una pieza que parecía no acabar nunca. No producía, ni de lejos, tipo alguno de satisfacción o entretenimiento, sólo incomodidad y pasmo. Le pieza acaba con la frase “CULTURE IS NOT YOUR FRIEND”. Poco común es ver, sin embargo, a una audiencia tan entregada, tan envuelta después en un poderoso estado de alerta. Y es que quizá estamos olvidando que lo real no es agradable, que la cultura no es (sólo) entretenimiento, que el potencial del arte no es hacernos reír a todos juntos sino despertarnos, activarnos, dolernos, empujar hacia el posicionamiento. Ahí es donde tiene poder.

FlucT performing

FlucT performing at Haroon Mirza’s party in Cargo, Shoreditch, after the opening of his exhibition at Zabludowicz Collection, London.  28 of September 2017.

Es quizá en este tipo de iniciativas no convencionales donde podemos rescatar una fe en el relevantísimo papel del arte en la sociedad. Jaques Ranciere ya hablaba de cómo el arte es siempre político porque muestra los mecanismos de dominación, es capaz de ridiculizar a los iconos gobernantes, o incluso porque puede salir de sus propios espacios para transformarse en práctica y retrato social. El arte puede movernos hacia la indignación mostrándonos realidades incómodas, posicionándose fuera del estudio o el museo, transformarnos en opositores al sistema dominante al negarse a si mismo como un elemento del mismo.

Mientras que Frieze sigue intentando convencernos de su contemporaneidad con la inclusión de categorías tan raras como “Live” y “Sex works”, estas sólo muestran la simplicidad con la que el mercado opera y etiqueta. Parece urgente señalar cómo, a través de esta identificación, categorización, y ordenación tiene también lugar una fuerte subyugación del arte bajo estándares y criterios ya existentes. Esto es, la aplicación de una dinámica de jerarquización, inclusión y exclusión. Beatriz Von Bismarck, en su libro Hospitality, Hosting relations in Exhibitions [4], defiende que el potencial de la práctica curatorial y artística se encuentra en la manera en que, a la vez, hace operativas y retrata las relaciones sociales en todos sus conflictos, ambivalencias, y paradojas. Dejando libre un espacio para su constante re-configuración en un marco común con la audiencia.

Si partimos de esta base, cabe volver a preguntarse; ¿cómo podemos considerar a una feria de arte en relación con las pulsiones crudas que escapan la fácil categorización, y por tanto, el mercado? Dejando la pregunta abierta, y también a un lado el tono nostálgico, la realidad es que es aún muy posible enumerar, y más en oposición a Frieze, muchos y alternos ejemplos en los que ferias alternativas, iniciativas no lucrativas, estrategias curatoriales tangenciales, y, al final, espíritus valientes y rupturistas, siguen ejerciendo como sismógrafo social, como cartografía de lo real, y como una ontología honesta del presente. Sólo hay que preguntarse si eso es lo que queremos encontrar.

[1]Smith, T., “Taking time…”, What is contemporary art?, University of Chicago Press, London, 2009. P 195.
[2] Höller, C.,“Mutuality of the Moment, Conversation with Irit Rogoff”, Time Action Vision. JR Ringier Letzigraben, Zurich, 2010, p 197.
[3] Deleuze, G, Guattari, F., “The components of expression”, Kafka, toward a minor litrature. University of Minesotta, 1986. P. 28.
[4] Von Bismark, B., Hospitality, Hosting Relations in Exhibitions. Cultures of the Curatorial Stenberg Press, London, 2014. p  13.

Segunda edición de la feria WE ARE FAIR

logo wearefair

WE ARE FAIR! estrena su nueva sede en la Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque con las mejores propuestas emergentes

  • La segunda edición de la feria, en la que se darán cita 40 expositores nacionales e internacionales, se celebrará el fin de semana del 20 al 22 de octubre.
  • La programación paralela incluye la muestra colectiva SUSPENDed2, así como performances, charlas, encuentros profesionales y talleres.

Tras el éxito de su primera edición, la Feria Internacional de Arte Emergente de Madrid WE ARE FAIR! celebrará este fin de semana, del 20 al 22 de octubre, su segunda edición con el estreno de su nueva sede en la Sala de Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque. Hasta 40 propuestas artísticas, tanto nacionales como internacionales, se darán cita en el evento organizado por la empresa Factoría de Arte y Desarrollo, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. En esta ocasión, el artista invitado es Javi Al Cuadrado.

Su objetivo, además de la exhibición, es la revitalización del mercado del arte con un concepto de arte asequible, accesible e innovador. De igual modo, la feria está concebida como un espacio de intercambio de experiencias y fomento del trabajo en red entre galeristas, comisarios, editores, gestores culturales y artistas de todas las disciplinas.
WE ARE FAIR! cuenta con cuatro secciones:
HERE WE ARE! – Espacio dedicado a galerías y colectivos.
IT´S ME! – Artistas individuales no representados por galerías.
WE ARE KIDS! – Proyectos artísticos para el público infantil y juvenil.
BLACK ON WHITE! – Proyectos editoriales.

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Convocatoria abierta para artistas SUSPENDed2

Junto a las propuestas de los expositores participantes, en WE ARE FAIR!  se exhibirán los trabajos seleccionados en la convocatoria libre para artistas SUSPENDed2, que en esta ocasión está dedicada a la defensa de los derechos de los animales. Esta muestra colectiva recibe este nombre porque al igual en la primera edición, las piezas estarán colgadas de una estructura en las alturas. Como novedad este año, las obras se venderán a un precio único de 100 euros.

En su segunda edición, SUSPENDed ha unido sus fuerzas a la entidad CAPITAL ANIMAL, una asociación sin ánimo de lucro que se constituye en una plataforma organizativa y de gestión de proyectos artísticos y culturales para la defensa de los derechos de los animales. Cuenta con cinco responsables y el asesoramiento de un comité de expertos. Uno de sus creadores es el director del Centro Andaluz de la Fotografía, Rafael Doctor.

Una programación paralela difícil de rechazar

La programación paralela de WE ARE FAIR!  incluye diferentes performances, talleres, encuentros profesionales, charlas e intervenciones artísticas. Así, la feria contará con la participación de La Juan Gallery a través de Miss Beige, un personaje encarnado por la artista Ana Esmith y definido por ella misma como «una heroína del siglo XXI». Junto a los diferentes pases que Miss Beige ofrecerá a lo largo de toda la feria, Vera Icon desvelará el futuro artístico de los asistentes con su “Tarot del Arte” el domingo 22 de octubre, entre las 16.00 y las 19.00 horas.

La feria también contará con la colaboración de WeCollect Club, el primer club para coleccionistas de arte de España. Su COO y experta en mercado del arte, Amaia de Meñaka, ofrecerá el domingo 22, a las 12.30 horas, la charla “Empezar una colección de arte” tras la que presentará los servicios del club.
Por su parte, el periodista cultural Antonio Javier López, protagonizará el sábado 21, a las 12.30 horas, el encuentro profesional “Museos y artistas emergentes: un puente hacia el entorno cercano”, mientras que los artistas Dante Litvak y Fabro Tranchida impartirán ese mismo día, a las 19.00 horas, el taller de punkzines “Rock, papel y tijera”.

Los más pequeños de la casa volverán a tener este año un espacio reservado en WE ARE FAIR! , en esta ocasión de la mano de Lucia Cannone y su The Abramovic Method for Kids (El método Abramovic para niños). La artista invitará a los niños a emular a la emblemática performer y divertirse al mismo tiempo. Será el sábado 21, a las 16.30 horas.
WE ARE FAIR!  es un acontecimiento pensado para todos los públicos: familias, adultos y jóvenes, iniciados o no en el mundo del arte.

FECHAS Y HORARIOS

Viernes 20.10.17 18.00 a 22.00 horas*.
Sábado 21.10.17 12.00 a 22.00 horas.
Domingo 22.10.17 12.00 a 20.00 horas.
* El viernes habrá un pase especial para prensa a las 16.00 horas. WE ARE FAIR! PASS
5 € (entrada general)
3 € (tarifa reducida estudiantes acreditados).

(Entrada válida para los tres días de la feria).

Listado de propuestas expositivas para las cuatro modalidades existentes:
ANA ZITA AYALA ROORYCK (L´Art de la Lumière Cachée) / Urrugne (Francia)
ART CUESTION I / Ourense
ART CUESTION II / Ourense
ASOCIACIÓN CULTURAL ARTE-DESGENERADO / Madrid
ARTÁGORA GALERÍA VIRTUAL / Sevilla
ARTÍFICES CULTURA INTEGRAL / Archidona (Málaga) – Reino Unido
DDR ART GALLERY / Madrid
DUCKOUT! MAGAZINE / Online
EKA & MOOR ART GALLERY I / Madrid
EKA & MOOR ART GALLERY II / Madrid
EKA & MOOR ART GALLERY III / Madrid
EKA & MOOR ART GALLERY IV / Madrid
FACTORÍA DE ARTE Y DESARROLLO / Madrid
FERSANTIS / Madrid
GALERÍA JAVIER ROMÁN I / Málaga
GALERÍA JAVIER ROMÁN II / Málaga
GALERÍA JUCA CLARET / Madrid
GALERÍA MOVART / Madrid
GODART / Madrid / Berlín
HELENA ZAPKE / Simancas (Valladolid)
HIDDEN GALLERY / Málaga
IVÁN CORREA (In Somnis Veritas) / Alcalá de Henares (Madrid)
JAVI AL CUADRADO* (Artista invitado) / Madrid
JAIME DE LA TORRE (Ánima) / Badajoz
LA JUAN GALLERY / Madrid
LUCIA CANNONE / Turín (Italia)
MALAKARTE I / Málaga
MALAKARTE II / Málaga
MARCOS MORENO PONS / Madrid
MATRACA GALLERY / Málaga
NEWART GALLERY / Barcelona
ONID / Madrid
REVISTA MADRIZ (Cielo) / Madrid
SALVADOR HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (El día después) / Murcia
SOL FELPETO (Sol Felpeto: Picatsso Collection) / Madrid
SONIA MCALLES / Salamanca
UFOFABRIK CONTEMPORARY ART GALLERY / Moena (Italia)
VEO ARTE EN TODAS PARTES (Variaciones de una soledad) / Online
YOROKOBU / Madrid
#1366 / Madrid

FACTORÍA DE ARTE Y DESARROLLO
WE ARE FAIR!  es una iniciativa de Factoría de Arte y Desarrollo, entidad nacida en el año 2009 para la difusión de productos y servicios relacionados con el arte y la cultura de una manera amplia. Entre sus actividades destaca la organización de eventos como la Feria Internacional de Arte Emergente de Málaga Art&Breakfast, exposiciones, publicaciones, intervenciones de medio o gran impacto (La Noche en Blanco, Libros Mutantes), convocatorias de artistas, participación en ferias, etc.

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Exposición: We Are Fair 2

Fechas: 20, 21 y 22 octubre

Lugar: Centro Cultural Conde Duque

Organiza: Factoría de Arte y Desarrollo

Exposición de Laura Salguero en La Gran: “Exceptiología”

Este sábado 14 de octubre a partir de las 12 h se inaugura en La Gran Gallery “Exceptiología”, una exposición que nos gusta mucho de Laura Salguero

Obra de Laura Salguero

“Ídolo II”, 2017. Bronce. 24x10x10 cm

Os dejamos el texto y os invitamos a ir a una exposición que nos parece muy interesante. Además, el proyecto se ampliará con una intervención de la artista en el Museo de Ciencias Naturales de la Universidad de Valladolid.

Para Salguero , la ciencia investiga nuestro pensamiento racional; lo lógico, lo objetivo y lo absoluto; pero es objetivo del arte tratar de descifrar el lado irracional del pensamiento, creando obras que investiguen dentro de lo emocional, lo subjetivo y lo relativo.

Por ello ha configurado una suerte de bestiario de aves bicéfalas, reptiles mutantes, insectos siameses, mamíferos poliformes y otras alimañas excepcionales e inclasficables, a menudo monstruosas y siempre carentes de lógica que van a convivir con algunas piezas cedidas por la colección del Museo de Ciencias Naturales de Valladolid; que también permitirá que algunas de las obras de Salguero se infiltren durante los próximos meses entre los singulares objetos ordenados en sus salas.

Con todo esto, Salguero genera un catálogo de objetos de la excepción –de ahí el título de la muestra– convirtiendo la galería en un “museo de ciencias naturales” que, aunque utiliza los recursos propios de este tipo de instituciones (cartelas descriptivas, folletos desplegables, vinilos explicativos en la entrada), está sin embargo regido por la poética de lo irracional.

Para Salguero, la excepción es ese esfuerzo en reencontrarnos con lo monstruoso y percibirlo como el acto poético que encierra, por lo que la puerta de la galería, convertida temporalmente en museo, es una frontera que separa el mundo cotidiano del extraordinario y traspasar ese límite nos predispone mentalmente a percibir y sentir con una atención especial.
Como viene siendo habitual desde la temporada pasada, “Exceptiología“ tendrá continuidad de forma simultánea en la sede editorial Nocapaper de Santander.

Pieza de Laura Salguero

“Tabu” #12 , 2017. Impresión sobre papel salado. 20×25 cm.

 

Pieza de Laura Salguero

“La delgada línea”, 2017. Gofrado sobre papel. 25×25 cm.

 

Fechas: De 14 de octubre a 9 de diciembre de 2017.

Inauguración:14 de octubre a partir de las 12 h

LugarLa Gran. Calle Claudio Moyano 16, 2º. 47001 Valladolid. España

Más información y texto de sala: http://www.lagran.eu/exceptiologia