Inaugura el espacio físico permanente de la Galería Fomentarte

El 1 de diciembre se inaugura el espacio físico permanente de la Galería Fomentarte tras una trayectoria de más de 10 años en el mundo online. Y qué mejor lugar para abrir sus puertas que Zapadores, Ciudad del Arte.

1 de diciembre – 13 de enero
Inauguración 1 de diciembre 12:00
Galería Fomentarte – Zapadores – Antonio de Cabezón 70, local 2 – Madrid

 

Imagen cortesía FomentArte

De la mano de Néstor Prieto y Francisco Brives, creadores del Museo La Neomudejar, surge Zapadores, un nuevo espacio de 23.000 metros cuadrados diseñado para ser la nueva Ciudad del Arte en Madrid. Allí van a convivir artistas, galeristas, asociaciones, curadores y hasta un museo.

A lo largo de estos años Fomentarte ha promocionado la obra de jóvenes artistas, colaborado con diversas ferias de arte y comisariado exposiciones en diferentes espacios culturales. Con esta nueva sala de exposiciones, de más de 200 metros cuadrados, Fomentarte tratará de afianzar su relación tanto con artistas como con el resto de interlocutores culturales y desarrollar nuevos vínculos que favorezcan la promoción y el apoyo a nuevos creadores.

Imagen cortesía FomentArte

El nuevo espacio expositivo abre sus puertas con una muestra de los últimos trabajos de la artista colombiana VivianYan. Artista multidisciplinar que después de años trabajando el lenguaje cinematográfico busca ahora un nuevo medio narrativo entre la pintura y la fotografía. El cuerpo femenino como elemento primigenio en su obra le permite disponer de un material vivo por sus cualidades inherentes de volumen, color, movimiento y textura. De igual manera ha encontrado en las resinas un material con el que entablar el diálogo necesario para representar la No presencia y el No espacio. –“La materia debe ser creativa, debe tener algo que contarme, interactuar conmigo y modificar continuamente el rumbo de cada obra. En la sorpresa reside el vértigo creativo”.

LUGAR: Galería Fomentarte – Zapadores – Antonio de Cabezón 70, local 2 – Madrid

HORA: miércoles a viernes de 12:00 a 18:00 o bajo cita previa.

FECHA: 1 de diciembre – 13 de enero

ENTRADA LIBRE

Cualquier información adicional o para concertar entrevistas contactar con:

GALERÍA FOMENTARTE – Tlf. 918323907/630271944 –  info@fomentarte.es

Nueva edición de JustMAD9

•JustMAD9 anuncia las galerías que participarán en su Programa General.

• Las últimas manifestaciones plásticas de los jóvenes creadores se despliegan
por un espacio nobiliario, el palacio del XIX, se insertan en un contexto
solemne y provocan contrastes.

• Nuevo Premio Residencia Fundación ENAIRE.

 

Directores de JustMAD9_Semiramis Gonzalez y Daniel Silvo

Del 20 al 25 de febrero la Casa Palacio Carlos María de Castro acogerá la novena edición de JustMAD, la feria de arte emergente de Madrid, cita dirigida por los destacados comisarios españoles Semíramis González y Daniel Silvo quienes, junto a un Comité de Selección integrado por los coleccionistas Pilar Citoler, Oliva Arauna, Guillermo Rozenblum, Norberto Dotor, Basola Vallés y los galeristas Herrero de Tejada, Loo & Lou Gallery y SCAN, han seleccionado las 33 propuestas que formarán parte del Programa General.

Las galerías que participan un año más en la feria son: 6más1 (Madrid), Addaya (Mallorca), Antonia Puyó (Zaragoza), Aurora Vigil-Escalera (Gijón), Bea Villamarín (Gijón), Blanca Berlín (Madrid), Estela Docal (Santander), Gema Llamazares (Gijón), Guillermina Caicoya (Oviedo), Kubik (Oporto), La Gran (Valladolid), Marisa Marimón (Orense), Módulo (Lisboa), Modus Operandi (Madrid), Monumental (Lisboa), Silvestre (Madrid), The Shot Introducing (Jerez de la Frontera), Trema (Lisboa), White Noise (Roma).

Las nuevas incorporaciones con las que cuenta esta edición son: 13 ESPACIOarte (Sevilla), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lisboa), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Galería Estampa (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (París), Proyecto H (Madrid-México), SCAN (Londres), Suburbia (Granada) y Wadström Tönnheim (Suecia).

Enrique Polanco, Art Fairs CEO

OTRO JUSTMAD

La novena edición de JustMAD volverá a mostrar lo mejor del arte emergente nacional e internacional en la semana del arte de Madrid. Durante las cinco jornadas en las que permanecerá abierta la feria, el Programa General expondrá la obra de artistas nacionales como Avelino Sala, David Crespo, Gabriela Bettini o Gema Rupérez y  los artistas internacionales Elina Brotherus, Felipe Cohen o Carla Grunauer, entre otros.

 

Avelino Sala. Cortesia de JustMAD9

Los directores de JustMAD destacan que “el cambio que en esta nueva etapa hemos realizado se basa en cuidar el comisariado de la feria y prestar especial atención a los descubrimientos, tanto de artistas como de galerías emergentes de calidad”. El concepto comisarial de la nueva dirección de JustMAD quiere destacar la ocupación de un palacio del siglo XIX por parte de obras producidas en el siglo XXI. Las últimas manifestaciones plásticas de los jóvenes creadores se despliegan por un espacio nobiliario, se insertan en un contexto solemne, provocando el contraste y el cortocircuito.

Para JustMAD9 el espacio del palacete resulta fundamental, ahondando en la idea de cambio pero también en que la presencia de estas nuevas exploraciones plásticas suponen una revitalización y mutación del espacio palaciego y de las formas clásicas de su arquitectura.

La feria también cuenta con la sección Context, comisariada por la holandesa Inez Piso y el mexicano Octavio Avendaño, que hará convivir a galerías europeas con latinoamericanas en un diálogo común y un espacio conjunto. El programa estará integrado por destacadas galerías como IFAC de Atenas y Neebex de Bogotá, entre otras.

Carlos Tárdez. Cortesia de JustMAD9

PREMIO RESIDENCIA FUNDACIÓN ENAIRE

 

JustMAD quiere dar continuidad a su compromiso con la fotografía a través del Premio Residencia Fundación ENAIRE que becará a tres artistas participantes en la feria cuyo ámbito de creación sea la fotografía. Durante el mes de abril de 2018 los tres fotógrafos seleccionados por los responsables de la programación cultural de la Fundación ENAIRE y los directores de JustMAD, Semíramis González y Daniel Silvo, podrán disfrutar de una residencia en Madrid en la que desarrollar su trabajo.

Contarán con la tutoría de la artista Rosell Meseguer, un mes de alojamiento gratuito en la residencia Felipa Manuela de Madrid, una bolsa de producción de 1.000 euros cada uno y la participación, con una selección de obra creada durante la residencia, en la exposición que la Fundación ENAIRE realizará en el ámbito de PHotoEspaña a partir del mes de junio de 2018.

 

JUSTRESIDENCE GENALGUACIL

Durante este mes de octubre ha tenido lugar la cuarta edición de JustResidence, en la que el artista Asier Mendizábal ejerce como tutor de los creadores Ana Linhares (Póvoa de Varzim, Portugal, 1990), Azahara Cerezo (Girona, 1988), Eloy Arribas(Valladolid, 1991) y Hernani Reis Baptista (Vila do Conde, Portugal, 1986).

El conjunto de obras será mostrado en la 9a edición de la feria en el mes de febrero. Además, las piezas podrán verse previamente en enero en el MAC de Genalguacil, haciendo partícipe a sus vecinos del proyecto que han acogido, y realizando un evento de inauguración para coleccionistas y galeristas.

JUSTMAD9

20-25 febrero 2018
Calle Núñez de Balboa, 32
justmad.es

Contacto prensa
STUDIO MÓNICA IGLESIAS
Mónica Iglesias | + 34 620 421 253 | info@monicaiglesias.net | prensa@justmad.es

 

OTRA PUTA BIENAL MÁS

Tras la buena acogida que tuvo en 2016 Otra Puta Feria Más, llega ahora:

Otra puta bienal más

Una Bienal que pretende poner en valor la figura del coleccionista como elemento imprescindible en el mercado del arte.

Sin el coleccionismo y el mecenazgo no existiría el artista profesional.

En O*B + creen en un Mercado del Arte de calidad, accesible y CERCANO.

– Una gran selección de artistas internacionales.
– Obras originales a un precio único de 300€.
– Atención personalizada.
– Consejos de expertos en Mercado del Arte.
– Charlas sobre coleccionismo con coleccionistas.

¿Qué es O*B+?

OTRA PUTA BIENAL MÁS surge tras la buena acogida que tuvo hace dos años Otra Puta Feria Más la cual reflexionaba sobre el mercado del arte, la proliferación ingente de ferias y la especulación. Es un proyecto expositivo comisariado por Julio Falagán para la Galería 6más1 con el que poder disfrutar de una manera diferente las obras de una gran selección de artistas internacionales durante la semana grande del Arte de Madrid. La Bienal gira en torno al coleccionista, enfatizando la importancia que este tiene en el mercado del arte. Sin el coleccionismo y el mecenazgo no existirían los artistas profesionales, por eso en O*B+ queremos premiar su labor y fomentar la creación de nuevos coleccionistas. Otra piedra angular de esta Bienal es cuidar el modo en el que se desarrolla la experiencia de percepción de la obra de arte, dándole la importancia que se merece. Para ello huiremos de la vorágine y el maremágnum de cualquier Feria o Bienal abogando por una relación más íntima que dedique a la experiencia de observación de una obra de arte el marco adecuado.

La Bienal estará compuesta por una selección de obras de pequeño formato de los mejores artistas contemporáneos nacionales e internacionales, un total de 73 participantes. Todas las obras tienen algo en común, su valor es el mismo: 300€. Un ridículo e infructuoso intento de democratizar el arte y eliminar la especulación.

Uno de los puntos más interesantes de la Bienal es cómo se muestran estas obras, o mejor dicho, cómo no lo hacen, porque permanecerán ocultas en el almacén durante toda la bienal, únicamente se mostrarán en privado individualmente y solo se harán públicas una vez hayan sido adquiridas por un coleccionista. Al entrar en el espacio expositivo las paredes estarán vacías, solo se verá un panel con el listado de los artistas participantes ordenado por orden alfabético. Al visitante se le hará entrega de un papel en el que deberá apuntar su nombre y hasta un máximo de tres artistas que le interesen. A continuación lo entregará al asistente de la sala, el cual le acompañará a una espacio interior que servirá como Show Room privado. El asistente sacará las obras seleccionadas para que sean disfrutadas por un tiempo máximo de 5 minutos, de forma íntima y privada. Durante ese transcurso, queda terminantemente prohibido hacer fotografías. Una vez consumada la experiencia el visitante puede optar a la compra de cualquiera de esas obras. Si adquiere alguna de ellas, esta se sacará del almacén y se expondrá en la sala principal, incluyendo en la cartela de la obra también el nombre del coleccionista. De esta manera le estaremos poniendo nombre propio a la persona que ha sacado a esa obra del ostracismo del almacén. Una forma de agradecer su labor. Los artistas que hayan vendido su obra serán marcados en el listado. Si el visitante quiere volver a ver la obra de otros artistas puede hacerlo rellenando de nuevo el papel y entregándolo al personal de sala. El acceso será por estricto orden de entrega.

 

Exposición: OTRA PUTA BIENAL MÁS

Inauguración: 19 de febrero de 2018

Fechas: 19 de marzo de 2018 – 20 de marzo de 2018

Galería 6más1

Calle Piamonte 21, Madrid.

Más información: arte@6mas1.es / www.galería6mas1.com / 915216268

 

GUNTER GALLERY, CINCO AÑOS LLEVANDO EL ARTE JOVEN POR TODO EL MUNDO

• La plataforma de venta on line celebra su aniversario con nuevos artistas y una gran exposición en Madrid.

• En estos años ha vendido obras de arte de artistas jóvenes en más de 15 países.

BoaMistura @Eduardo Boillos

BoaMistura @Eduardo Boillos

Gunter Gallery, la primera galería de venta on line de obra gráfica en España, cumple cinco años en los que se ha posicionado como una plataforma de difusión y comercialización de arte emergente con ventas en más de 15 países. En este tiempo ha añadido a su catálogo la obra de 35 artistas y ha colaborado en eventos y exposiciones con otros 20 creadores, convirtiéndose en una lanzadera de talento y promoción de lo emergente en nuestro país.

Gonzalo Muino3 @Eduardo Boillos

Gonzalo Muino3 @Eduardo Boillos

Desde que en febrero de 2012 realizara su primera exposición en Madrid, Gunter Gallery ha apostado por artistas, ahora de fama internacional, como Ricardo Cavolo, Paula Bonet, el colectivo BoaMistura, Santiago Morilla, Eugenio Merino, Carla Fuentes, Coco Dávez, Mercedes Bellido o María Herreros, así como figuras de fuera nuestro país como el francés Jean Jullien, la mexicana Lourdes Villagómez, la peruana Grimanesa Amorós o la surcoreana Henn Kim, realizando muestras y produciendo su obra gráfica en ediciones limitadas y firmadas. En 2014 incorporó a su catálogo obras de artistas consagrados como Mariscal, Puño, Miguel Brieva o Mikel Urmeneta.

Maria Herreros @Eduardo Boillos

Maria Herreros @Eduardo Boillos

Su apuesta por el negocio on line del arte ha llevado a la galería a crecer un 82,9% en 2015 y un 52,6% en 2016, respecto al año anterior –según la consultora Hiscox las ventas de arte por Internet crecieron un 24% en 2015 y se prevé que en 2020 triplique su mercado–. Asimismo, la galería ha colaborado en eventos con relevantes marcas como Nike, Cervezas Alhambra, Kiehl’s o SPC, entre otras; y, desde hace dos años, convoca el concurso Nuevo Artista Gunter, para escoger a una nueva figura del arte que se suma a su catálogo, y en la que resultaron ganadores los ilustradores Simmon Said y Gonzalo Muíño, en las últimas ediciones. EnGunter Gallery se venden piezas originales y exclusivas de obra gráfica (serigrafías, fotograbados, grabados, collage…) numeradas y firmadas por jóvenes y reconocidos artistas con precios desde los 60 euros. Su filosofía de acercar el arte a todas las casas se ha consolidado en estos últimos cinco años, llevando a cabo una labor didáctica para entender que cualquier persona puede iniciarse en el coleccionismo. Gunter Gallery está compuesto por Amalio Gaitero, encargado de producción y especialista en montaje de exposiciones; Marta Fernández, experta en marketing digital; y Mario Suárez, periodista y comisario de exposiciones.

Mercedes Bellido @Eduardo Boillos

Mercedes Bellido @Eduardo Boillos

Para su quinto aniversario, con cada venta, regalará durante un periodo limitado de tiempo una edición especial de una bolsa diseñada por Ricardo Cavolo. Asimismo, para esta celebración ha realizado una colaboración con la tienda on line de decoración vintage, Lucio y Romana , creando unos bodegones con objetos y obras de Gunter Gallery.

Ricardo Cavolo (Manhat) @Eduardo Boillos

Ricardo Cavolo (Manhat) @Eduardo Boillos

ARTISTAS CON OBRA EN GUNTER GALLERY

Ilustradores: Ricardo Cavolo, Chamo San, Jean Jullien, Henn Kim, Paula Bonet, Carla Fuentes (Littleisdrawing), María Herreros, Mercedes Bellido, Iván Solbes, Javier Mariscal, Silvia Prada, Aitor Saraiba, Mikel Urmeneta, Eyesores, Miguel Ángel Martín, ATA, Simmon Said, Gonzalo Muíño, Miguel Brieva y Puño.

Artistas Urbanos: BoaMistura, SrX, BToy, Uriginal, Dourone.

Artistas plásticos: Maíllo, Santiago Morilla, Eugenio Merino, Grimanesa Amorós, Jacinto de Manuel, Lourdes Villagómez, Andrés Jaque, Luis Pérez Calvo, Javier Jubera.

 

Simmon Said @Eduardo Boillos

Simmon Said @Eduardo Boillos

EXPOSICIÓN ‘5 AÑOS DE GUNTER GALLERY’

Fechas: 25 y 26 de noviembre.

Lugar: Gunter Gallery Calle Velarde, 14. Madrid (Metro: Tribunal)

Horario: De 11.00 a 22.00 horas. Abierto al público.

 

XXVIII EDICIÓN CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS 2017

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid presenta la exposición de Circuitos de Artes Plásticas 2017

Se muestran los trabajos de los artistas seleccionados en la última edición de la convocatoria anual que organiza la Comunidad de Madrid.

Invitación a la edición XXVIII Circuitos. Cortesía Carlos Delgado Mayordomo

Carlos Delgado Mayordomo
Comisario de la exposición

Circuitos de Artes Plásticas es una convocatoria de la Comunidad de Madrid cuyos principales objetivos son fomentar la creación por parte de artistas menores de 35 años y propiciar su acceso a la vida profesional. A lo largo de veintiocho ediciones, Circuitos ha configurado una importante vía de impulso para el arte joven, sobre todo a lo largo de estos últimos años en los que se han reducido notablemente las propuestas institucionales de apoyo, encuentro y mediación.

Los artistas seleccionados en esta edición plantean muy diversos modos de posicionamiento estético y conceptual, si bien todos ellos interpelan su contexto a partir de una negociación compleja: la de intentar revelar lo invisibilizado como respuesta a distintos modelos normativos y mecanismos de control. Se trata, por tanto, de propuestas que reflexionan acerca de dilemas sociales y culturales vinculados a ámbitos tan diversos como el género, el trabajo, la memoria, el territorio, el poder, la corrupción o la locura.

 

El banquete, El color blanco, 2017

El banquete, El color blanco, 2017. Cortesía Carlos Delgado Mayordomo.

Al mismo tiempo, los artistas de Circuitos 2017 modulan sus respectivos discursos con un cierto grado de escepticismo, conscientes de que la idea de un arte realmente capaz de establecer resistencias al poder envuelve bastantes contradicciones. De ahí que su labor de disección no pretenda abrir en canal el cuerpo analizado para imponer sobre él una lectura unívoca y previsible. Sus vías de acceso son, por el contrario, laterales y estratégicas, mientras que las herramientas utilizadas buscan extraer poder crítico de su aparente inoperancia: la conversación, la copia, la ocultación, el disparate, la ciencia ficción, el ornamento o la sencilla acción de caminar son algunos de los recursos utilizados para adentrarse en las ambivalencias y contradicciones de la trama social que habitan.

Participantes XXVIII Circuitos. Cortesía Carlos Delgado Mayordomo

Participantes XXVIII Circuitos. Cortesía Carlos Delgado Mayordomo

El trabajo de la artista Coco Moya formula una investigación en clave de fake que traza una genealogía de mujeres creadoras borradas de los relatos hegemónicos. El colectivo El Banquete propone la confección colectiva de un vestido novia –destinado a un hombre– para activar preguntas acerca de la exclusión de la mujer en lo social y en lo económico. Javier Velázquez Cabrero desarrolla una relectura de Los Olvidados, de Buñuel, donde la risa funciona como elemento distorsionador del sentido ideológico de la película. Por su parte, Marian Garrido juega con la idea de recopilar vestigios de un futuro posible para imaginar un relato social liberado de la inercia del presente. Desde la práctica cinematográfica, Antonio Menchen recupera la lectura que Gregorio Marañón realizó acerca de los apostolados de El Greco e indaga en los intersticios que separan el poder, la sumisión, la cordura y la locura.

 

Conscientes de que la fisonomía de un territorio es algo en permanente transformación, Rafa Munárriz y Miguel SBastida se aproximan respectivamente a dos extremos cartográficos, metrópoli y naturaleza, para incidir en una reflexión sobre el entorno que busca oponerse a toda intención de estandarización. La propuesta de Julia Varela también se desliga de los procesos de normalización y exhibe la crueldad estructural de cuerpo extraño y fragmentado. Finalmente, Víctor Santamarina y José Jurado exploran la tenacidad de determinados motivos ornamentales a la hora de configurar redes de transmisión ideológica o de simbolizar órdenes socioeconómicos.

Paralelamente a la exposición tendrá lugar un programa de actividades que incluirán visitas guiadas a la muestra y un conjunto de acciones diseñadas y realizadas por los artistas que tendrá lugar en diferentes espacios de arte de referencia en la Comunidad de Madrid.Sala de Arte Joven

Sala de Arte Joven

Avenida de América, 13 28002 Madrid

Fechas

15 noviembre 2017 – 14 enero 2018

Horario

De martes a sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 h
Domingos y festivos de 11.00 a 14.00 h.
Cerrado: Lunes. 24, 25 y 31 de diciembre; 1 y 6 de enero; 1 de mayo
Horario especial: Jueves Santo, Viernes Santo; 2 y 15 de mayo de 11.00 a 14.00 h y de 17.00 a 20.30 h

Contacto
Tel. 91 564 21 29
museosexposiciones@madrid.org
Entrada gratuita

 

Programa de actividades:

Encuentros en Arte Joven. Visitas guiadas a cargo del comisario de la exposición
Fecha y hora: miércoles 22 de noviembre y 10 de enero, a las 19.00 h
Actividad gratuita. Imprescindible reserva previa en el boletín digital. Máximo de dos reservas por persona.
Además, próximamente estará disponible la programación del programa Circuito Madrid, un conjunto de acciones diseñadas y realizadas por los artistas que tendrán lugar en diferentes instituciones y espacios de arte de referencia en la Comunidad de Madrid.

 

Entrevistamos a GAPScuratorial

Tenemos el gusto de entrevistar a GAPScuratorial: un grupo curatorial nacido de la común pasión por el arte y formado por tres jóvenes de diferentes nacionalidades, con base en Londres pero con clara vocación internacional. Ellas son Flavia Prestininzi, Golnoosh Heshmati y Sofía Corrales Akerman.

 

  • Siendo compañeras de Máster parece claro que tenéis intereses comunes y que este proyecto nació de forma natural pero, ¿cómo se creó GAPScuratorial? ¿qué os motivó a hacerlo realidad?

 

Nuestra colaboración surgió a la vez que nuestra amistad. Empezó como algo natural a partir de debates en clase pero poco a poco se convirtió en un diálogo constante fuera de ella, tanto en cenas como en inauguraciones de exposiciones o eventos culturales que siempre hemos frecuentado juntas. Nos dimos cuenta de que teníamos un espíritu crítico muy parecido a la hora de entender el arte contemporáneo y la práctica curatorial, y las mismas ganas de poner energía en proponer alternativas o maneras de hacer.

 

Instalación

Instalación Jocelyn Herbert´s . Foto tomada por Ilke Alkan

 

  • Cuando surge GAPScuratorial ¿teníais definida la línea de trabajo, la habéis ido trabajando en el mismo proceso de creación o es cambiante y evolutiva?

 

Nuestra línea de trabajo está en constante evolución y cambio, es uno de nuestros objetivos como colectivo. El proceso creativo va perfilándose de manera diferente en cada proyecto dependiendo de con quién trabajamos, dónde, y cómo haya surgido la idea. En nuestra práctica  convergen preocupaciones comunes pero exploradas desde campos y formaciones muy diferentes como son la filosofía (Flavia), la historia del arte (Sofía) y las bellas artes (Golnoosh). Las tres tenemos claro que nos gusta trabajar de una manera horizontal con el artista, el público, y el espacio. No creemos ni nos interesan mucho las jerarquías habituales del mundo del arte.  Es uno de los elementos que se mantienen en la base de nuestro trabajo.

La colaboración con otras voces y su incorporación en nuestro discurso es también vital. Por ejemplo, para FAC vamos a trabajar con otra comisaria, Belinda Martín, porque nos interesa mucho su visión del arte en España. Nos gusta pensar constantemente en alianzas de trabajo con personas que nos estimulan y nos hacen seguir creciendo.

 

Escultura de Radu Nastasia

Detalle de la escultura de Radu Nastasia. Foto GAPScuratorial

 

Por otro lado, nuestra procedencia y cultura son tan diferentes entre ellas (Madrid, Teherán, Rome) que cada paso que damos necesita de un proceso largo de comprensión e intercambio de ideas. Esto es a la vez algo tedioso pero muy enriquecedor y emocionante. Ahora estamos preparando, a la vez que los proyectos para Madrid y Londres, un proyecto para Teherán que supone un desafío diario a la hora de cancelar los estereotipos o imágenes que quizá tenemos sin darnos cuenta. Creemos que esto es un valor muy particular de GAPS.

 

Tim Etchells

Performace de Tim Etchells

 

  • ¿Qué proyectos habéis desarrollado?

Para la exposición final del Master en Chelsea, Re Re Re, hemos co-comisariado una muestra inspirada por un concepto de la filósofa Hanna Arendt. Nos enfocamos en la lectura de un capítulo que forma parte de su libro La condición humana, escrito en 1958. A través de la exposición tratamos de rescatar la relevancia de este texto desde una mirada contemporánea. Comisionamos obra de artistas como Mark Titchner, Tim Etchels, o Polit Sheer Form. Nosotras en concreto nos especializamos en el desarrollo de un libro/catálogo, que recogía contribuciones de académicos e intelectuales de disciplinas tan variadas como la caligrafía, poesía, literatura, o el dibujo. Todas las obras fueron específicamente comisionadas para esta publicación, que se concibió como una plataforma expositiva más, como una manera más de revisitar la idea que originó la exposición. Fue muy bonito sentir una disposición tan buena de parte de todos los artistas, entre los que estaban voces como la de Cally Spooner, Fabian Peake, Francesco Pedraglio, o Narelle Jubelin.

Además, el 3 de Noviembre inauguramos una exposición en Hackney, Londres, que explora la posibilidad de crear una exposición alternativa en un lugar que se encuentra en el límite entre lo público y lo privado. El espacio es el patio de un domicilio privado al que hemos invitado a una galería independiente, Side Room, tres comisarios; Tony Tremlett, Juanita Escobar, y Belinda Martín, y a los artistas Radu Nastasia, Ant Hamlyn, Farnaz Gholami, Saskia Fischer,Tahuanty Jacanijamoy (entre otros), y un set de sound design que estamos todavía cuadrando.  Todos van a aportar intervenciones site-specific.

 

 

  • ¿Qué os interesa contar? Habladnos de vuestros discursos.

 

Nuestras investigaciones personales empiezan en puntos muy diferentes pero se encuentran muy a menudo:

Golnoosh está interesada en el punto de encuentro de lo social y lo político dentro de la práctica curatorial y las diferentes maneras en las que esta puede ir más allá ciertos roles del artista, comisario, institución y público. La tesis de Flavia es un estudio sobre el incremento de tendencias filosóficas y teóricas en el interior de la práctica curatorial, en particular en la posibilidad de definir una metodología rizomática, influenciada por la filosofía de Deleuze. Sofía parte de un interés por las prácticas performativas y las diferentes estrategias que se pueden explorar para producir exposiciones que lidian con contenido efímero o intangible.

 

Dibujo preparatorio

Dibujo preparatorio. Foto por GAPScuratorial

 

  • Pintura, fotografía, arte electrónico, gráfico, performance… ¿dónde os sentís más cómodas?

 

En principio, no nos preocupa ni nos limita ningún medio en particular.

 

  • Contadnos qué artistas os interesan, algún creador o creadora de referencia o alguna exposición que os haya marcado.

 

Exposiciones como Carte Blanche a Tino Sehgal en Palais de Tokyo, la monográfica del coreógrafo Trajal Harrel en el Barbican, y la retrospectiva de Am Nuden Da en Chelsea Space han estado frecuentemente el centro de nuestro debate. Por la manera en que exploran los límites entre el artista, el comisario, y la exposición en sí y la manera en que el espectador está llamado a participar. La exposición Coreografiar exposiciones del comisario Mathieu Copeland, actualmente en el CA2M en Madrid, también nos interesa por cómo relaciona disciplinas como la coreografía y la práctica curatorial. Pero trabajamos más intensamente con artistas emergentes como Radu Nastasia o Ant Hamlyn por ejemplo.

  • ¿Qué encargo o proyecto os gustaría dirigir?

Cualquiera que nos de la opción de seguir explorando y aprendiendo de gente con prácticas estimulantes.

 

  • ¿En qué proyectos estáis trabajando ahora?

Estamos preparando dos proyectos para Open Calls en diferentes espacios. En paralelo estamos produciendo una exposición en Teherán y otra en Londres, la que te comentábamos antes. Combinamos esto con un constante ejercicio de escritura, lectura, diálogo, visita de estudios y diferentes exposiciones y eventos culturales en Londres.

 

Detalle de instalación

Instalación. Foto tomada por Carla Benzing.

 

Trabajando juntas, con artistas que continúen estimulándonos. Soñando mucho, quizá dirigiendo nuestro propio espacio en diferentes partes del mundo.

 

GAPScuratorial

Flavia Prestininzi, Golnoosh Heshmati y Sofía Corrales Akerman.

@gapscuratorial